Estava eu recortando umas imagens, quando recebi (de Heloísa Dassie) o link desse artista: http://www.sdbarber.com/, um ilustrador muito bom, fez uma serie só com pessoas tatuadas e, que por acaso tem uma artista bastante conhecida do seriado Miami Ink, a Kat Von D.
Vale a pena dar uma conferida nos trabalhos do cara, que desenha mãos como ninguém! Coloquei acima umas das ilustrações que mais gostei.
Acrílica, óleo, dragões, nanquim e meninas com rosto de criança-boneca-inflável. Ótima referência visual, mais em: http://www.camilladerrico.com/
Quem gosta de futurismo, design automotivo, sketches, naves espaciais, modelagem 3D e umas fotografias nada a ver, fica a dica: http://www.danielsimon.net/
Mistura de música + quadrinhos, este é o novo projeto de Tori Amos ao lado do editor Rantz Hoseley, que resultou no COMIC BOOK TATTOO. Um livro com 480 páginas coloridas produzidas por 80 artistas do segmento, além de uma introdução por Neil Gaiman.
A proposta do livro é representar em arte sequencial as histórias nas músicas de Tori, foram selecionadas 50 delas! No myspace do livro, da pra multiplicar a vontade de ter este livro: http://www.myspace.com/comicbooks
Site: http://toriamos.com/
Prêmio de u$ 5000,00, viagem para Nova Iorque com acompanhante, Sony Vaio FW com sua arte e a venda deste nas lojas sonystyle.com, o concurso My Graphic Splash Design Contest, com data limite até dia 10 de agosto, premiará até 10 finalistas, porém este luxo está restrito às pessoas residentes nos EUAs.
A galeria: http://vaiomygraphicsplash.com/Gallery.aspx
O site: http://vaiomygraphicsplash.com/
Você que já admira ou não, os trabalhos, teorias, ilustrações, experimentos artísticos e a superação da toxicodependência de Joshua Davis não pode deixar de conferir sua passada pelo Brasil no FIND-2008 (Fórum Internacional de Design e Tecnologia Digital) que acontece em São Paulo dia 28 de Agosto no Centro de Convenções Amcham Brasil e no Rio de Janeiro dia 30 de Agosto no Hotel Glória.
Apaixonado por tecnologia, Davis foi um dos pioneiros no desenvolvimento web, também ganhou muito destaque por trazer uma nova dimensão à arte usando randomização em ambientes controlados ou teoria do caos, criando uma perspectiva única de expressão criativa, em comunicação visual, antes não explorada no design gráfico.
No site do FIND, você encontra a programação completa, realizar sua incrição e os locais do evento: www.arteccom.com.br/find
PS: Não achei nada disso no site, até agora!
A Toy Art, muito comum na cultura japonesa e que se espalhou pelo mundo, é uma manifestação contemporânea que, através de brinquedos e bonecos, mescla design, moda e urbanidade; e agora está invadindo São Paulo. O designer de brinquedos Wilson Iguti é o responsável pela idealização do projeto chamado Japan Parade, onde bonecos gigantes são espalhados pela cidade em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. No total serão 25 bonecos que ficarão expostos até agosto em lugares como Avenida Paulista, Praça da Sé, Metrô Tatuapé entre outros endereços.
Inspirada na Cow Parede, os yukis, que são bonecos brancos tão característicos da toy art, têm entre 1,5 e 1,8 metros e são customizados por diferentes artistas, grafiteiros, designers, cartunistas e celebridades, entre eles estão Mauricio de Sousa, Ziraldo, Xuxa Meneghel, Ana Maria Braga e o próprio Wilson Iguti. Ao final da exposição eles serão leiloados e a verba será destinada a projetos sociais.
Liverpool, no Reino Unido, é a capital Européia da Cultura de 2008, a cidade que já é uma atração turística por causa de sua história, arquitetura e claro, Os Beatles, este ano conta com mais de 350 diferentes atrações, que vão desde exposições, eventos esportivos, culturais, artísticos, até mesmo musicais como foi o caso do show do Paul McCartney no começo do mês.
Um desses eventos é a Design Show Liverpool, que ocorrerá entre os dias 19 e 22 de junho, onde estarão expostos e disponibilizados para venda mais de 150 itens diferentes de famosos designers de objetos, moda, joalheria e assessórios em geral, com vários materiais e formatos como: móveis, cerâmica, objetos para iluminação, eco-design, entre outros.
Com o objetivo de inovar, informar e entreter, a feira ainda contará com instalações para desfiles de moda, workshops, representação comercial de produtos e lazer para famílias que forem visitar esse espaço.
E para os que não poderão conferir de perto as novidades da Design Show e as outras 349 atrações que ocorrem e ainda vão acontecer durante o resto do ano em Liverpool, resta torcer e cobrar das secretarias de cultura para que eventos como esses também possam acontecer aqui no Brasil, ou mesmo em parceria com os outros paises da América Latina, da forma que já ocorre na Europa.
Para quem quiser conferir mais sobre esse grande evento cultural:
O mais importante para um sólido repertório é a sua multiplicidade de idéias e de soluções criativas, quanto mais variada a fonte de referência, maior a possibilidade de descobrir diferentes técnicas, soluções e estéticas inovadoras. Os livros Fashionize e Fashionize 2 são ótimas fontes de consulta e inspiração, repletos dos mais variados estilos e tendências, eles trazem ilustrações, colagens, modelagem e fotos; materiais em preto e branco ou com explosões de cores.
Fashionize, publicada em 2004 e o segundo volume em 2007, pela editora italiana Happy Books, são coletâneas que mostram as tendências gráficas, de moda e design que permeiam desde as ilustrações comerciais até as tendências do dia-a-dia. Esses materiais foram produzidos pelas mentes mais criativas da Europa e do Japão, que constroem um mundo balanceado entre a inovação, o design levado ao extremo e objetos práticos do cotidiano que, de algum modo, conseguem fugir a monotonia de serem apenas utensílios.
O material, indicado para quem quer utilizar boas idéias em busca da reinvenção de projetos e estilos, oferece um excelente exercício analítico: descobrir a origem da idéia e como ela foi implementada pelos artistas. E partir daí criar de um método próprio, aproveitando e reciclando idéias, utilizando as referências como um agente de transformação.
Abaixo, algumas das melhores impressões:
Blu é um artista italiano que viaja o mundo trazendo um pouco de surrealidade à alma das cidades que cruza - criando arte em paredes e até cantos menos propícios ao graffiti. Uma das coisas mais interessantes que Blu cria - e que de uma maneira ou outra intensifica o teor surreal - são as animações. Em paredes. Quadro a quadro, com fotografias.
Semana passada o Blu postou a nova animação, “MUTO”. No elenco constam as paredes de Buenos Aires e Baden.
Para saber mais: http://www.blublu.org/
MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
